• Ориенталистика
• 2019 год
• Vol 2, № 1

Abstract: the article deals with the Vajradhara Buddha iconography and sculptural images. Vajradhara is a symbol of the dharmakaya i.e. the primordial Buddha, the fundamental principle of the whole pantheon of deities of the Vajrayana. Due to the genius and inspirations of Zanabazar (1635–1723), the great artist and the spiritual leader of Mongolia, the Adi-Buddha Vajradhara became the holiest figure in Mongolian Buddhism and also religious symbol of the whole country. The author analyses various sculptural images of Vajradhara both as single deity and as a yab-yum symbol (a representation of the primordial union of wisdom and compassion, depicted as a male deity in union with his female consort) by Ӧndӧr Gegen Zanabazar or related to him. The artefacts are currently being preserved in the Buddhist monasteries, temples and the museums of art as well as in private collections in Mongolia. The latter have not yet received their full description and often remain unrecorded.

• Mongolia
• Buddhism
• sculpture
• museum and private collections
• Tathagata Buddhas of Five Families
• Vajradhara
• Zanabazar
• Ӧndӧr Gegen (1635–1723)

Введение

Ваджрадхара и Пять Великих Татхагат, родоначальники пяти буддовых семейств, занимают центральное положение в творчестве Дзанабазара (1635-1723). Будда Ваджрадхара является главной святыней в крупнейших и важнейших буддийских центрах Монголии, в монастырях Гандан и Эрдэнэ-дзу (рис. 1а-б). Более того, Великие Татхагаты или, как их иногда называют, Пять Дхъяни Будд стали своего рода визитной карточкой не только творчества великого скульптора, но и буддизма Монголии в целом. Скульптуры Пяти Дхъяни Будд долгое время украшали алтарь в храме Чойжин-ламы (рис. 2), позднее четыре из них были переданы на экспозицию в Музей изобразительных искусств им. Дзанабазара, в настоящее время в храме-музее Чойжин-ламын сумэ остался только Ратнасамбхава [1]. Несколько сотен глиняных скульптур Дхъяни Будд было найдено при археологических раскопках в Сарьдагийн хийде, творческой цитадели Дзанабазара раннего периода (до 1686 г.) [2]. Это говорит о том, какое огромное значение придавал изначальным буддам молодой буддийский правитель при выборе дальнейшего духовного пути своего народа (рис. 3а-б). Дело в том, что образцы буддийского искусства Монголии XVII-XVIII вв. представляют других божеств, являют другие пропорции и иные идеалы, нежели те, что бытовали во времена монгольских завоевательных походов XIII-XIV вв. Буддийское изобразительное искусство периода империи Юань (1271-1368) демонстрирует эстетические и идеологические предпочтения монгольской правящей знати, которая активно воспринимала и практиковала учение и ритуалы Ваджраяны [3]. Там преобладали изображения божеств категории дхармапала - гневных хранителей религии. Для них характерны мощные коренастые торсы, свирепые лики и позы стремительного тантрического танца. Образы, созданные Дзанабазаром, имеют совершенно другой облик - это утонченные, прекрасноликие божества, сострадательно созерцающие мир сансары. Задан иной вектор духовного сосредоточения, главными объектами становятся бессмертные будды, воплощения пяти скандх. Остановимся подробнее на том, когда и как это началось.

Из истории культа Ваджрадхары

Ваджрадхара (санскр.: vajradhara, тиб.: rdo rje 'chang, монг.: Очирдарь, Базардар, Доржчан, Очир баригч - букв. «Держатель ваджры») - это изначальный Будда или Ади-будда (санскр.: adibuddha, тиб.: thog ma'i sangs rgyas)¹, глава Будд Пяти семейств (санскр.: panca kula tathάgatа, тиб.: sangs rgyas rigs lnga, монг.: Таван язгуурын бурхад), т.е. основа и начало всего пантеона божеств Ваджраяны. Ваджрадхара есть воплощение абсолютного ведения, а также проявление Будды Шакьямуни в момент проповеди тантрического учения. Обычная его форма - тело лазурно-синего цвета, с одной головой, двумя руками. Он может быть одиночным или яб-юм, то есть в союзе с тантрической супругой (санскр.: vajradhara upaya prajna; тиб.: rdo rje 'changyabyum; монг.: Очирдарь Юмын хамт). Его атрибуты - ваджра в правой руке и колокольчик в левой, которые он держит скрещенными у груди руками (санскр.: vajrahumkara mudra), этот жест символизирует единство искусного метода и мудрости, а также блаженства и пустоты. Ваджра (санскр.: vajra, тиб.: rdo rje, монг: ocir) - букв. «алмаз», «молния», в древности также метательное оружие для поражения врага на расстоянии - в буддизме символизирует нерушимое состояние изначальной природы ума, метод постижения пустотности, знак мужской природы. Колокольчик (санскр.: ghanta, тиб.: dril bu, монг.: qonq) - ритуальный инструмент, звук которого символизирует проповедь будды, символ мудрости, интуитивного постижения истины, знак женской природы. Поза Ваджрадхары - ваджрапарьянка асана (санскр.: (vajraparyankasana), ноги скрещены, ступни обращены вверх и лежат на бедрах.

Известные ученые, венгр Александр Чома де Кёрёши и индус Бенойтош Бхаттачарья [6, p. 57 ff; 7, p. 42-43], полагали, что концепция и структура пантеона Ваджраяны, в котором Ваджрадхара является Ади- буддой, изначальным монотеистическим божеством, воплощением пустотности-шуньи (санскр.: sunya, тиб.: stong pa; монг.: qoyosun), возникла в среде университета Наланда в начале Х в. Впоследствии стали возникать многочисленные образы Ваджрадхары в других школах. Авторы апеллировали к тексту Калачакра тантры, в котором, считается, Ади- будда впервые был описан. Зарождение Калачакра тантры датируется примерно этим же временем, т.е. X - началом XI в. Столь поздний период датировки ученые объясняли отсутствием сохранившихся изображений глав пяти буддовых семейств. Однако есть еще один источник, это Гухъясамаджа тантра, где главными персонажами являются Пять будд, родоначальники пяти семейств буддийских божеств. Концепция Гухьясамаджа тантры представлена объемно, в виде мандалы, на которой в секторах по направлениям света располагаются татхагата будды - главы семейств, происходящие от Ваджрадхары, с их мантрами, ассоциированными с цветами, супругами, спутниками бодхисаттвами, хранителями на вратах и т.д. Относительно времени появления «тантры тантр» Гухьясамаджи исследователи расходятся во мнениях. Алекс Вайман датирует появление текста Гухъясамаджа тантры (санскр.: Guhyasamaja tantra, тиб.: bSangs 'dus) IV-V вв. [8, 9]. Б. Бхаттачарья [7] и Р. С. Гупте [10, p. 108] относили ее зарождение к III в. н.э., а известный российский буддолог В. П. Андросов убеждает нас, что это произошло в VIII в. [11, с. 434-438.].

Несмотря на то что божества грузных комплекций доминировали в культовом искусстве юаньской эпохи, есть достаточно образцов того времени, представляющих Пять Великих Татхагат, например - на танкга тангутского и монгольского периодов из Хара-Хото, знаменитого города-оазиса, затерянного в песках Гоби и Алашани. Город был последним плацдармом монгольской империи Юань после изгнания Тогон-Тэмура из Пекина и охранялся местными подразделениями торгутов, т.е. ойратов. В 1372 г. китайские войска разрушили Хара-Хото после длительной осады, отведя русло реки Эдзин-гол на 30 км к западу от города. Перед отступлением монголы замуровали буддийские святыни в субурганах города; частично они были вывезены экспедицией П. К. Козлова 1907-1909 гг. и хранятся ныне в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже [12; 13]². Богатая коллекция живописных полотен исследована и опубликована К.Ф. Самосюк [15]. На многих тангка из Хара-Хото присутствуют Пять Великих Татхагат, они располагаются в верхнем ряду, например на таких тангка, как Алмазопрестольный Будда (кат. 71, 72, 74) [15], Одиннадцатиликий бодхисаттва Авалокитещвара (кат. 112) [15], на гобелене Зеленая Тара (кат. 121), Самвара яб-юм (кат. 133) [15]. Некоторые из хара-хотоских тангка XII-XIV вв. имеют явно монгольское происхождение, в частности Ачала (кат. 158), Курукулла (кат. 168) [15]. Широко представленные пять родоначальников буддовых семейств логически предполагают существование их единого генезиса, дхарма- кайи, персонификацией коей является Ваджрадхара. Таким образом, мы видим, что традиция изображения Пяти Великих Татхагат, или Дхъяни Будд, в Монголии существовала до времен Дзанабазара, и, вероятно, их образцы присутствовали не только на хара-хотоских алтарях. Несомненно также, что Дзанабазар как буддист и художник был знаком с этими образами. Но он поднял качество их изображения на небывалую высоту мастерства и сконцентрировал все внимание именно на них, как на первоисточниках тантрического пантеона.

Ваджрадхара в исполнении Дзанабазара (1635-1723)

Будда Ваджрадхара входит в список работ Джебзундамба-хутухты Ундэр-гэгэна Дзанабазара³ первого порядка, то есть в число тех работ, которые были выполнены лично им от начала до заключительных этапов. Сюда должна быть отнесена скульптура одиночного Ваджрадхары, находящаяся на хранении в монастыре Гандан (высота скульптуры 72 см, радиус постамента более 40 см.) [1; 16]. Изображен Ваджрадхара в форме самбхогакайя (санскр.: sambhogakaya, тиб.: longs ku) - теле блаженства, т.е. в том облике, как его видят опытные йогины: он облачен в царственные одеяния бодхисаттв с восемью украшениями, из-за чего в таком образе его иногда называют коронованным. Характерная особенность скульптуры, придающая ему невероятную живость и динамизм, - легкий наклон головы и едва заметный изгиб туловища вправо. Этим Ваджрадхара отличается от Пяти Великих Татхагат, которые восседают в абсолютно симметричном равновесии.

В Гандане также находится большая, более 70 см высотой, скульптура Ваджрадхары яб-юм, т.е. в союзе с его духовной супругой, богиней Праджняпарамитой (рис. 4). Похожие, но не идентичные данному образу скульптуры Ваджрадхары яб-юм есть в храмах монастыря Эрдэнэ-дзу, в Хархорине. Это Ваджрадхара яб-юм с размерами: высота 22 см, диаметр постамента 14 см; Ваджрадхара яб-юм с размерами: высота 18 см, диаметр лотосового постамента 12 см. Еще одна подобная скульптура есть в Венгрии, в Будапеште, в Музее искусства Восточной Азии им. Ференца Хоппа.

Есть также некоторое количество малоизвестных скульптур Ваджрадхары в частных собраниях монгольских коллекционеров, а также фондах музеев. Они небольшого размера, но неповторимый почерк великого мастера не оставляет сомнений, что моделировка была осуществлена Дзанабазаром. Как правило, Дзанабазар никогда не делал точных копий своих работ, каждое его изделие имело свои неповторимые особенности и характер. Представляем подробное описание двух скульптур из коллекции А. Алтангэрэла.

Скульптура Ваджрадхары

Будда Ваджрадхара в облике юного принца, сидит в ваджрной позе (vajmsana). Его стройный стан слегка изогнут вправо, руки на уровне груди держат скрещенные ваджру и колокольчик [16; 18]. Синие волосы убраны в высокий узел джату - прическу бодхисаттв, которая увенчана драгоценностью на четырехлепестковом основании. Длинные локоны спускаются по предплечьям почти до уровня локтей. Корона пятичастная со скругленным силуэтом, архитектоникой напоминает монгольскую шапочку тоорцог. Завязки короны, шелковые ленты, струятся сзади за ушами, над ними узелки, оформленные как венчики цветов.

Нагрудное ожерелье с подвеской в виде виноградной грозди с крупными ягодами, в месте соединения с ожерельем - многолепестковые розетки. Длинный шарфуттара лежит красивой драпировкой на спине и стекает по плечам на бедра божества. Длинные жемчужные бусы свисают до самых ног. Края дхоти украшены гравировкой с цветочным орнаментом из простых 5-6-лепестковых венчиков. Браслеты на запястьях, предплечьях и лодыжках. На бедрах пояс со свисающими гирляндами, бусины которых отчетливо объемны и округлы. Шелковый шарф мягкими драпировками лежит на спине, плечах и спускается по рукам на бедра. Скульптура покрыта горячей позолотой замечательно теплого желтого оттенка. Брови и глаза подчеркнуты пигментом черного и белого цветов, губы красного, волосы синего цвета.

Данный образ Ваджрадхары покоряет обаянием чистой юной красоты, щечки божества по-детски округлы, гладкая полировка поверхности фигуры передает чистоту и упругость нежного молодого тела. На лице и шее скульптуры сохранились следы холодной позолоты, матовость которой реалистично имитирует человеческую кожу. Лотос треугольной формы, высокий, двойной. Его симметричные лепестки выглядят тугими и сочными. Верхний край постамента окантован так называемой жемчужной нитью. Каждый выступ каждого элемента скульптуры тщательно обработан, оточен слово галька, сотни лет полированная водой. Сокровищница - шунг (тиб.: gzungs gzhigs) сохранена. Гравированная печать на крышке донышка в виде нацагдоржа покрыта позолотой.

Скульптура Ваджрадхара яб-юм (в единении с духовной супругой)

Скульптура изображает Будду Ваджрадхару в объятиях с духовной супругой [15, илл. 36; 17, илл. 128]. Символизирует единство искусного метода и мудрости, результатом чего становится постижение абсолютной истины или состояние пробужденного сознания - будда. При этом метод (упайя) - это отец (яб), а мудрость (праджня) - это мать (юл) состояния просветления. Молодой прекрасный принц сидит в ваджрной позе (vajraparyankasana), обнимая юм, в скрещенных руках за ее спиной держит ваджр и колокольчик (рис. 6а). Высокая ушниша увенчана драгоценностью. Синие локоны спускаются по предплечьям. Корона пятилепестковая, ее шелковые ленты завязаны за ушами красивым бантом. Края дхоти украшены гравировкой с цветочным орнаментом из простых многолепестковых венчиков. Браслеты на запястьях, предплечьях и лодыжках украшены гроздями из трех шариков. На бедрах пояс с гирляндами из объемных бусин. Мягкие волны шелкового шарфа образуют пелерину на спине и стекают по плечам на бедра. Юм, Праджняпарамита, нежно обнимает супруга за шею, держа в правой руке ваджрный нож-ти-гук над чашей-габалой, которую она держит в левой руке. На ней царское одеяние: корона с пятью лепестками, украшенными драгоценностями, большие серьги в ушах, юбка с цветочным узором-бордюром, браслеты на запястьях, предплечьях и щиколотках. Пояс украшен гирляндами свисающих бус. Складки дхоти Ваджрасаттвы лежат симметричными волнами спереди на лунном диске (рис. 6б).

Лотос круглый, шарообразный, в натуралистичной форме семенной коробочки созревшего цветка. Размер постамента относительно скульптуры довольно большой, занимает почти треть высоты, он намного шире скульптуры. Фестончатые лепестки лотоса образуют два асимметричных ряда по 8 штук в каждом. Верхний и нижний края лотоса окружены жемчужной нитью. Сокровищница - шунг (тиб.: gzungs gzhigs) сохранена. На крышке дна гравированная печать в виде нацагдоржа без позолоты (рис. 6г).

Скульптурную композицию характеризуют мягкие сглаженные формы, чистота и замкнутость линий, реалистичный характер изображения, свойственные работам Дзанабазара. Божества имеют красивые, стройные, пропорциональные тела с тонкими талиями и широкими плечами. У них красивые одухотворенные лица с правильными, точеными чертами, носы с едва уловимой «дзанабазаровской» горбинкой, маленькие мягкие кисти рук и небольшие ступни ног.

Прически божеств, как обычно у Дзанабазара: волосы разделены на три части, две пряди свисают от висков, третья отпущена сзади, на спине до поверхности трона. Это напоминает прическу средневековых монголов, неоднократно описанную иностранными путешественниками XIII-XIV вв.

Базовые элементы декора и все детали скульптуры, как всегда, просты и элегантны, они слагаются из традиционных для монгольской изобразительности кругов, колец, спиралей, шаров и их бесконечных сочетаний.

Легенда об автопортрете Дзанабазара в облике Ваджрадхары

Почитание монголами Будды Ваджрадхары, ставшее краеугольной традицией со времен Дзанабазара, сопровождается легендой. Великий наставник как истинный буддист, памятуя о временности своего пребывания в физическом теле Первого Богдо-гэгэна и заботясь о своих учениках, которые останутся после его кончины без поводыря, создал для их утешения и медитации Гуру йоги свой автопортрет в облике Ваджрадхары. Именно поэтому Будда Ваджрадхара является главной святыней монастыря Гандан в Улан-Баторе. Дзанабазар, как и многие великие художники, не однажды писал и ваял свои автопортреты, и эта тема заслуживает отдельного внимания. Его небольшие автопортреты на живописных работах можно воспринимать как своеобразные автографы. Как правило, он изображен на них в иконографии Будды Ваджрасаттвы, таковы же и многочисленные его образы в зрелом возрасте, в которых он узнаваем благодаря индивидуальным чертам головы и лица: залысины на крупном черепе и ямочки легкой улыбки на щеках. Однако есть его скульптура, отмеченная потрясающим мастерством исполнения и представляющая Дзанабазара в облике нирманакая Вадрадхары. Нирманакая - это форма, в которой будда является ученикам в обыденном, зримом теле. Он изображен в монашеской одежде и шапке традиции гелукпа (рис. 7а-в).

Это произведение было продано под лотом «Скульптура Дзанабазара (1635-1723) “Лама”» на одном из крупнейших аукционов в Китае, China Guardian, в 2016 г.⁴ Золоченая бронза невероятно реалистично передает огромную духовную силу молодого монаха, полного клокочущей жизни и физически осязаемой красоты, сумевшего превратить эту бушующую энергию в трансцендентный прорыв к недвойственности шуньяты.

Выводы

Будда Ваджрадхара является наиболее рафинированным и философски насыщенным понятием в буддизме Ваджраяны, так как персонифицирует изначальное абсолютное качество - пустотность, недвой- ственность и потенциальность. Исторические следы существования культа Ваджрадхары связываются с появлением текстов Калачакра тантры (X в.) и Гухьясамаджа тантры (III-VIII вв.). Наиболее ранние из известных на сегодняшний день образов коренных татхагата будд, непосредственно связанных с культом Ваджрадхары, отмечаются у монголов с XIII-XIV вв. Однако наибольший расцвет культ получил с конца XVII в. именно благодаря визуальной проповеди Дзанабазара. Ваджрадхара и поныне остается главной буддийской святыней Монголии. Как показывает практика, нередки случаи, когда объекты творческого наследия Дзанабазара находятся во владении частных лиц, на алтарях верующих и в коллекциях собирателей антиквариата, оставаясь скрытыми от общественности и научного анализа. Задачей исследователей остается их выявление с целью дальнейшего изучения буддизма и обогащения фонда культурного наследия Монголии.

Сноски

1. Tsultem N. The Great sculptor of Mongolia Zanbazar. Ulanbaatar: Gosizdatelstvo; 1982.
2. Chuluun S. About discovery of the Great Temple of the Teaching. Research by the monks of the Sardagiin Niid Monastery. Ulanbaatar; 2015. (In Mongolian)
3. Syrtypova S.-Kh. D. The esthetic principles of the Mongolian nomads and its acquisition by the Buddhist art of the Yuan dynasty. In: Kobzev A. I. (ed.) Society and the State in China. Memoirs of the Department of Chinese Studies at the Institute of Oriental Studies of the Russian Academy. Moscow; 2017. Vol. 47-1, pp. 575–601. (In Russ.)
4. Vajradhara the hidden deity. Available at: http://www.budda.mn/news/1455. html (In Mongolian)
5. A discovery of Buddhas by Ӧndӧr Gegen [Zanabazar]. Available at: http://www. budda.mn/news/1907.html (In Mongolian)
6. Csoma de Kőrösi A. Note on the Origin of the Kāla-Chakra and Adi-Buddha Systems. Journal of the Asiatic Society of Bengal. 1833;2(14):57–59.
7. Bhattacharyya B. The Indian Buddhist Iconography. Calcutta; 1958.
8. Wayman A. Early Literary History of the Buddhist Tantras, especially the Guhyasamāja-Tantra. Annals. Bhandarkar Oriental Research Institute. 1968;48–49:99–110.
9. Wayman A. The Buddhist Tantras: Light on Indo-Tibetan Esotericism. New York; 1973.
10. Gupte R. S. Iconography of the Hindus, Buddhists and Jains. Bombey; 1972.
11. Androsov V. P. The Ancient India. A collection of studies. Moscow: Nauka; Vostochnaya literatura; 2019. (In Russ.)
12. Kozlov P. K. Mongolia, Amdo and the Dead City of Khara-Khoto. Materials and proceedings of the expedition of the Russian Geographical Society in the Mountain Asia in 1907–1909. Moscow: OGIZ; 1923. (In Russ.)
13. Shifrin M. E. The Khara-Khoto, my personal discovery, my contribution to the science and scholarship. Vokrug Sveta. 2013;(2):116–125. Available at: http://www. rgo-sib.ru/science/442.htm (In Russ.)
14. Oldenbourg S. V. The Buddhist iconography of the Khara-Khoto. A collection of sources. St Petersburg; 1914. (In Russ.)
15. Samosyuk K. F. Art and paintings from the Khara-Khoto. 12th–14th cent. A Catalogue. St Petersburg; 2006. (In Russ.)
16. Desroches J.-P., Legrand J., André G. Trésors du bouddhisme au pays de Gengis Khan. Silvana Editoriale; 2009.
17. Tsultem N. The art in Mongolia from the beginnings to the early 20th cent. Moscow: Izobrazitelnoe iskusstvo; 1984. (In Russ.)
18. The treasures of Mongolian Art. Ulanbaatar; 2005. (In Mongolian)
19. The First Jebtsundamba Khutughtu. Cina Guardian Auction. 2016.